千盼万盼，《白蛇》系列的第三部《白蛇：浮生》终于在今年暑期档上映。根据官方消息，《浮生》极有可能是该系列的终篇。自2019年新年期间亮相大荧幕开始，《白蛇》系列已然有了一批忠实粉丝。它的成功不仅源自追光的细致打磨，更是与近年观众对中式美学的热爱相互推动的结果。动画电影“国潮”迭起并非偶然，《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》、《新神榜：杨戬》……取材自中国民间神话的作品一部接着一部，节节攀升的票房和讨论度明明白白地告诉动画制作者们：观众想看、爱看这类兼并传统与创新的国风作品。中式美学结构庞大、内容繁杂，无论是从哪种角度来分析，《白蛇》系列都完美地发扬了其精髓。剧情背景方面，《白蛇：缘起》立足于“白蛇传”的传说根基，融合了柳宗元的《捕蛇者说》，讲述了一段不一样的人妖恋情。新上映的《白蛇：浮生》与《缘起》完美衔接，承接许宣为救小白牺牲的剧情，小白在五百年后寻到了他的转世，西湖泛舟，元宵相会，演绎了一部“现代视角下的白蛇正传”。而《白蛇2：青蛇劫起》是一次中式“赛博朋克”的大胆尝试，“修罗城”内险象环生，小青解开心结、对抗法海的旅途上遇到了诸如牛魔王这类传统鬼怪形象，令人耳目一新的同时又倍感亲切。《白蛇：浮生》上映前，其实有不少观众不看好它的表现，首要原因就在于内容方面。《缘起》的表现让许多人相信追光会在“颠覆性”上大作文章，而《青蛇劫起》的剧情似乎又佐证了这一点。不管是出于什么原因，追光最终选择了“旧瓶装新酒”的稳妥做法，票房成绩依旧优秀。单纯从技术层面来讲，追光的进步是肉眼可见的。在制作《白蛇》系列的五年里，追光在其它作品中也精细打磨着自己的美术风格。《缘起》受金鸡奖最佳美术片提名，到了《青蛇劫起》直接取得这一荣誉，足以彰显追光动画的投入与实力。《白蛇》中的主要人物都设计得很巧妙，让人一眼就能看出中式元素。许宣果敢开朗，一身朴素劲装行于山野;而转世的许仙身为大夫，温厚稳重，常背着草药行囊。两者之间既有“平凡”这一共通特性，又明显存在区别，与主旨相互呼应。白蛇青蛇两姐妹的人形身着宽袖长裙，飘逸灵动。她们可随时变化为半人半蛇的形态，面庞上浮现部分鳞片，小白一头白色长发颇有“鹤发童颜”的仙者气息。原型展现则气势宏大，小白以蓝色作为点缀，小青通体墨绿充满杀气。外腮鼓动，蛇鳞开合，在还原的基础上增添了《山海经》般的奇异美感。神出鬼没的宝青坊主形象出自《聊斋志异》，她同时拥有人面和狐面，性格也随着脸孔切换。基于这一点，她的穿搭多采用撞色，色调鲜亮。作为一名商人，其穿衣风格紧跟时代潮流。在建筑、山水等画面的呈现上，追光也极力凸显出中国古典审美的魅力。传统水墨画的特色被完美运用进电影画面中，灰、赤、青等色彩勾勒分明层次。《缘起》的时间设定在晚唐，建筑群便十分庄重大气。据电影导演的说法，杭州采风之旅带给了《浮生》新的活力：制作组参考了《清明上河图》，雕琢出烟火气十足的南宋街坊。外景山野云气缭绕、野芳交错，小白与阿宣在此袒露真心，这一点在《浮生》中也得到了复刻。电影中各种优质的构图、分镜带给人强烈的沉浸式体验，这一点在《青蛇劫起》中尤为明显。小青的戏明显增多，面对压迫感十足的“四劫”，她给观众带来了一场酣畅淋漓的“大逃杀”表演。在最后推倒雷峰塔时，整段都采用水墨渲染来实现，金翅大鹏“迦楼罗”和青蛇形象相互冲撞，小青不断跳跃奔走，充满了神话与武术交融的磅礴感。《白蛇》电影的音乐水平也相当高超，多采用中国传统乐器。抒情的画面，多使用古筝、笛子、笙、箫、阮等配乐，令人仿佛置身于山水幽境间。一首《何须问》，最初由许宣唱给小白听，转世的小白又独自吹奏起这段旋律。在《浮生》的开头，有情人良夜泛舟，珍重地一唱一和，荧幕外的粉丝同样感动不已。中式浪漫是跨越时空绵绵不绝的情谊，珠钗和笛子的意象贯穿故事始终，是推进剧情的重要线索。珠钗本是小白央宝青坊主打造的武器，在大战中封存了许宣的残魂。五百年后悠扬的笛声中，小白触碰珠钗找回记忆，决心要去寻找他的转世。蒙蒙烟雨中，许仙拾到珠钗，两人再度邂逅。法海击伤小白后，许仙用精气换得一柄玉笛，在阵法下掩护两姐妹撤退。《青蛇劫起》末尾，小白转世的蒙面男子将自己的骨笛赠予她。从吹笛的路人那里，小青得知了雷峰塔的历史，她将刚出土的骨钗与骨笛碎片拼合，再次得到了那支珠钗。无论从画面风格还是立意上来看，《白蛇：浮生》都展现了对中式美学的忠诚，包括“道法自然”、“知恩图报”这类简洁明了的传统价值观念。它的出现，补上了两部前作之间空缺的时间线，也收回了许多伏笔，让整个“白蛇宇宙”的世界观更加完整。看完《白蛇：浮生》，笔者心头其实是遗憾的。这份遗憾来自世人的成见拆散了爱侣、来自有情人无法长相厮守、来自知晓水漫金山注定是悲剧、来自小青与小白一次次错过……人生常有遗憾，所以要尽力把握当下。对于电影本身的质量，笔者没什么抱怨，要说有的话，就是希望追光能做出两蛇的后续，哪怕是一笔带过也行——看她俩吃了这么多苦，来点轻松日常也不错吧?